Flowing Colors
点击查看第二章
点击查看第三章
流动的色彩—— 一本探索自由水彩世界的技法书

张莹 著

第一章 画材和画具

学习水彩画首先要明确的一件事就是：
水彩画的效果很大程度上取决于画材和画具的水准，尤其是水彩纸和颜料。
如果下定决心好好画水彩，那么第一步就是认真选择合适的画材和画具。在这一章，我会为大家介绍一些选购常识，并分享我的常用画材和画具。一般来说，高级画材和画具贵有贵的道理，不过也不用一开始就追求顶级。我所推荐的这些画材和画具，是经过实践之后，感觉比较适合初学者的—并非天价，又能充分发挥水彩优势，让你在绘画过程中获得舒适的体验和满满的成就感。

水彩纸与水彩本

关于水彩纸和水彩本下面会介绍很多内容，但初学者只需记得—推荐使用300g中粗纹的棉浆纸。

1．单面封胶与四面封胶
单面封胶水彩本，很像我们平时使用的本子。在这种水彩本上作画，最好不要大面积铺水，否则水分太多纸张会翘起。这样的水彩本比较适合旅行的时候画手账，小巧的外观让人心情愉悦，也为旅途增添了情趣。手账水彩本一般尺寸都不大，画的时候没什么功利感，很放松，反而能有超出预期的效果。
如果大面积采用湿画法，四面封胶水彩本使用起来更方便一些。顾名思义，四面封胶水彩本的四周是封起来的，起到了裱纸的作用。画完一页，等干透了，再用专用的塑料刀把纸取下，画面会非常平整。
2．重量与厚度
所谓的300g，也称300gsm，指的是每平方米水彩纸的重量。欧美通常也用磅（lb）来描述，与300g的纸对应的是140lb，指的是500张56cm×76cm水彩纸的重量。因为通常越重的纸越厚，所以纸的重量数字也直接用于描述纸的厚度。
我推荐初学者使用至少300g的纸。不过，若是画旅行日记，尤其是铅笔或钢笔淡彩一类，可以弹性地选择一些200g以上的纸，只要保证纸的吸水速度足够快就可以。
当然，其他参数相同的情况下，纸越厚使用体验越好。
3．纹理与制作工艺
水彩纸的纸面纹理与制作工艺有直接关系。一些水彩本或水彩纸的包装上并没有直接写明纹理，而是用工艺去表述。
● 热压（hot pressed）
热压工艺制作出来的水彩纸纹理细腻平整，适合画超写实的细腻作品，然而对技艺也是极大的挑战。纹理平滑的细纹水彩纸，即便是用纯棉浆制作的，如果没处理好水痕的边缘，也会像木浆纸一样，留下生硬锐利的痕迹。若不是特意想制造这种效果，那么还是用湿画法比较保险。

● 冷压（cold pressed）
冷压工艺制作出来的水彩纸保留了一些自然纹理的凹凸，通常指中粗纹。顾名思义，这种纸粗糙度适中，因此吸水的速度也适中，可多层渲染，很适合初学者使用。

● 粗糙（rough）、特粗（extra rough）同为冷压工艺的粗糙纹水彩纸，纸面颗粒粗大，吸水速度最快，适合画风景、写生，尤其适合使用飞白技巧。

4．材质
纯棉浆纸带来的绘画体验是舒适温和的。如同棉制品一样，纯棉浆纸的吸水性非常好。然而，纯棉浆纸，尤其是手工纸，一般比较贵。相比之下，含部分木浆或纯木浆的纸就要便宜多了。纯木浆纸的吸水速度要慢一些。棉木浆混合纸的特性无法一概而论，要看品牌。我很喜欢用的法比亚诺的棉木50%混合纸，就非常好用，吸水速度快，且会形成戏剧性的痕迹，给人惊喜。
木浆的成分含木质素，随着时间流逝会转为酸性，令纸张变黄，强度降低（报纸和一些本册随着时间的流逝会变卷变黄，就是因为含这个成分）。好的木浆水彩纸要想保证不变色，就必须通过特殊处理，去掉木质素，令纸张呈中性。因此，这种水彩纸或本册的包装上通常会强调无酸。
5．品牌使用体会
在此仅分享一些个人的主观使用感受，因为对于初学者来说，仅仅列出一系列的参数似乎太过抽象。每种品牌都有着自己的个性，无所谓绝对的优点与缺点，都只能算是特点而已。与它们从接触到熟悉，就如同对一个朋友从陌生到了解一样，是很有意思的探索过程。
下面来介绍一些我经常使用的水彩纸品牌，以及它们的特性。根据自己接触这些品牌的先后来排列介绍的顺序。

纯棉浆纸

● 枫丹叶（Fontenay）：温柔可靠的初恋
法国康颂公司旗下产品。这是我买的一本四面封胶纯棉浆水彩纸的品牌，对当时刚开始画水彩的我来说，已经很高级了。我还清楚地记得，当我使用这个本子第一页的时候有多紧张，特意画了对我很有意义的《悲惨世界》中的角色—冉阿让。
枫丹叶给我的感觉非常柔和，禁得住反复叠色，可以画出非常写实的人物，水痕漂亮。在我看来是性价比比较高的水彩本。纸面的白色偏暖，颜色干了以后会降低一点饱和度。

● 获多福（SaundersWaterford）：复古清纯的邻家女孩
英国品牌。获多福水彩纸擅长表现柔和的水痕及浪漫风的写实，如同穿着乳白色棉布裙子的英国邻家少女，温婉娴静。
传统的获多福水彩纸略微发暖黄，如果你较多使用大地色系的颜色，那么画出来一定很美，仿佛加了茶色滤镜一样优雅知性。
300g以上的获多福水彩纸吸水性很好，可以反复叠色。擅长画写实风景的日本水彩画家阿部智幸，就很喜欢用这个品牌。

获多福水彩纸由于本色偏黄，显色并非强项，若非表现自然、人物等颜色柔和的题材，可能会达不到你要的艳丽效果。显色艳丽度虽比不上阿诗、法比亚诺，但是胜在自然。要解决偏黄的问题，可选择获多福高白，有段时间我用了很多这种纸。但是高白的白有点偏冷灰，所以后来又回归了获多福本色。
● 法比亚诺（Fabriano）纯棉浆系列：充满多样性的玩伴
意大利品牌。接触法比亚诺，缘起于朋友送的一袋子样纸。看到里面纷繁的规格系列，不同温度的白，奇妙的纹理，我仿佛发现宝藏般开心。
当时一口气用完了所有的样纸，极为过瘾。给我留下深刻印象的是法比亚诺的白色非常美，不管是“传统白”（traditional white）还是“超白”（extra white），都很明亮、自然，显色也不错。
这也是我第一次接触到640g的纸，简直相见恨晚。连之前不敢用的怎么也驾驭不了的细纹纸，640g的使用体验也非常友好。
虽然纯棉浆纸已经很出色了，然而我最爱的却是能带来戏剧性效果的棉木浆混合纸—法比亚诺5（在木浆纸部分介绍）。

● 塞尚（Cezanne）：秀外慧中的靠谱伴侣
德国哈内姆勒公司旗下产品。第一次使用塞尚是出于好奇，买了一盒明信片水彩纸，想平时画着玩。没想到画出来的颜色这么美，整体画作也很细腻精致，一下子就迷上了。用完之后购买过8开的水彩纸，粗糙纹和中粗纹都挺好用的，连续使用了很久。
哈内姆勒公司旗下的其他纸个性都很强烈，塞尚算是温和的一位成员。中粗纹的水彩本使用方便，也适合初学者使用。

● 阿诗（Arches）：华丽大气的富家千金
法国品牌。虽然出身名门，但是完全没有大小姐脾气，中粗纹纸对初学者和需要多层刻画的朋友格外友好。显色是纯棉浆纸中最艳丽、稳定的，保存很久之后也不会变色。使用体验和表现力也都很出色。如果预算足够，让自己在一开始就接触一下这种级别的水彩纸，也是值得的。

● 宝虹：严厉慈爱的班主任
中国品牌。在国产纸中，宝虹纯棉浆纸的口碑一直不错。在我不熟悉湿画法的时候，习惯用干湿衔接，画的时候，颜色衔接与水痕很不自然。后来我才明白，用这种纸画画，一定要想好了，老老实实用湿画法，先刷水再说。它也并不会给你太多临场发挥的余地。
从另一个角度来说，这位有点刻板的班主任倒是练习基本功的好帮手。宝虹水彩本非常便宜，新手用起来心理压力不大。不过，宝虹水彩纸的表现力有一些局限，但这种局限正好成为练习时的必要约束：正因为湿画法掌握娴熟了才能有好的表现效果，就会要求自己必须好好掌握这个技能；正因为不能叠色太多层，才能训练调颜色的准确度等。

● 莱昂纳多（Leonardo）：低调贵气的爵士乐手
德国哈内姆勒公司旗下产品。在四面封胶水彩本中，同属哈内姆勒旗下的莱昂纳多和塞尚是封得最严实的—通过胶装和线装固定，双重保护，确保纸张遇水之后也能保持平整。吸水速度极快，可多层叠色刻画。显色稳重，颜色干后饱和度稍有降低。
之前总会把水彩纸比喻成女孩子，但是这一次却让我想到了音乐。
如果说阿诗像华丽又通俗的音乐剧，获多福像民谣，法比亚诺5很摇滚，塞尚很英伦……那么莱昂纳多绝对是爵士乐，是冲突与妥协的混合体。每一次都会有新的奇迹发生，令人耳目一新，整体上又不失平衡。结实的纸面与戏剧性的水痕，给你更多自由探索的乐趣。

木浆纸

● 梦法儿（Montval）：活泼可爱、个性明显
法国康颂公司旗下产品。在刚接触水彩的时候，我使用过的木浆纸有康颂旗下的巴比松和梦法儿。巴比松吸水性不错，画的过程也挺舒服，但是颜色在干了之后无法保持明艳，颜色会变灰，丧失了部分魅力，非常可惜。所以后来就不怎么用了。
而梦法儿的显色及保持鲜艳的能力就很不错。作为木浆纸，水痕有点硬，用湿画法也能解决这个问题，还能制造惊喜。吸水速度略慢于巴比松，所以画的时候尽量不要让画面积水太多，否则水痕就没那么浪漫了。

● 法比亚诺5（Fabriano 5）：令人难忘的摇滚青年
法比亚诺5（简称F5）是目前为止与我最来电的棉木浆混合纸，对它简直是一“画”钟情。都说木浆纸吸水速度慢，可是棉木混合的F5并不会，它吸水的速度很适合我创作的节奏，每次作画都成了一场激动人心的游戏。
作为一个愿意临场发挥的人，我从未对F5感到失望。最喜欢它的超厚640g纸，一切纹理都爱。300g的我比较喜欢冷压的中粗纹纸。
比起用过的颜色过渡柔和稳定的纯棉浆纸，F5 给我的感觉就是一次奇幻的历险。和它熟悉起来之后，也能控制画面的形势，但是这种控制不会带来乏味的感觉。这款纸个性活泼，甚至有一点点叛逆的感觉，充满了戏剧性和冒险感，让我心跳加速，惊喜连连。
总之F5是一个浪漫的恋人，不要想着让它变温和，请相信它，配合它的节奏，跟它去你没有到过的地方吧。
好了，认识了水彩纸，我们才能让这流动的色彩有的放矢，让一切成为可能。

颜料

在与颜色共舞之前，要好好认识颜料。一定要自己制作色卡，不仅要体现出颜色的浓淡变化，还要贴上印有颜色信息的颜料包装标签，上面有一些比较重要的信息。下面介绍我比较常用的颜料品牌。
● 史明克（Schmincke）大师级，18色/24色
德国品牌。颜色稳重、可靠，浓度、饱和度都适中，很适合画写实作品，是我最常用的固体水彩。与德国足球队一样，不推崇个人英雄，而是讲究团队配合。所以即便是艳丽的颜色，也不会在画面中显得过于突兀。

熟赭石色（661）、靛蓝色（485）、章鱼墨棕色（663）、透明橙色（218）、洋红色（352）、蔚蓝色调色（481）是我最常用的颜色。
其他颜色用得比较平均。整体感觉很好，就是锰紫色与细群青色比较淡，所以需要浓艳紫色的时候，我会使用温莎紫色。画天空的时候，我习惯用蔚蓝色调色调和群青蓝色，颜色非常清澈明亮。
● 法格纳水彩（Fragonard），24色
法国贝碧欧公司旗下产品。清透、浪漫的配色，让人想起印象派的睡莲。颜色相对史明克淡一些。蓝色系极为出色，干净、艳丽、个性明显，让人过目不忘。配色相比其他品牌有意思的地方是，没有偏蓝的紫色，没有果绿色，但是这些都可以调和出来。仿佛是有意为之，这种配色一下就让人联想到法国印象派的画作，令人会心一笑。

● 丹尼尔史密斯（Daniel Smith）
美国品牌。浓艳张扬，个性鲜明。看到色卡就惊呼华丽，马上就想入手，之后就是不断收集惊喜的过程。虽然收集起来任重而道远，但每次新入手一支都很开心。目前我最喜欢的颜色是玫瑰金色、纯苏打石蓝色。美国的颜料饱和度比较高，适合作为补充色渲染华丽的气氛。作为背景色，靛蓝色、纯苏打石蓝色的沉淀效果非常有意思，粗犷与优雅竟能完美结合。

● 荷尔拜因（Holbein），HWC艺术家级30色
日本品牌。管装，甜美清透，画日系风格花卉再合适不过。我最常用此品牌的歌剧粉红色、亮紫红色，少女心爆表。

● 格雷姆（M. Graham）
美国品牌。扩散性很好，颜色明艳，浓度足够，松石绿色特别惊艳。但是个人更喜欢丹尼尔史密斯的质感。如果你经验丰富，敢用重色，那么格雷姆可以实现一步到位。

● 温莎牛顿（Winsor&Newton），艺术家级24色
英国品牌，但是我购买的这一盒产地在法国。温莎紫色浓烈且性感，所有用过的人第一笔落在纸上都会惊呼：“这么紫？！”非常喜欢，买了整块，弥补史明克与法格纳紫色的平淡。我入手的是进口24色固体水彩，大师级，以“温莎”两字开头的颜色都非常出色。固体颜料中，绿色系和土色系不太好蘸取，这些色系可以使用管装颜料。

● 贝碧欧液体水彩（Pebeo ColoreX）
法国品牌。除了白色比较黏稠，其他颜色都是彩色墨水的性质，流动性好，饱和度极高，很容易干，干透之后防水，不会被再次晕开。推荐的用法是纸面刷满水，让颜色滴落，自由融合。若混色，必须在调色盘中调好后再上色，否则来不及在纸上衔接混合颜色。

画笔

挑选画笔的原则，取决于自己习惯的画法。例如，若采用湿画法，一开始就需要用蓄水性非常强的画笔刷水，并且上第一层颜色，这时松鼠毛画笔就是比较合适的选择。而深入刻画的时候，画笔的水分不需要太多，笔毛也需要更富弹性（写或画下去的时候，感觉有一股韧劲），混合毛画笔，甚至尼龙画笔就比较适合。除此之外，是否可以长久保持聚锋也是重要的参考因素。下面推荐的画笔都是我长期使用的。

①NEEF 松鼠混合毛平峰画笔4820
我常用的是3/4号，湿画法的时候刷水用。
②阿尔瓦罗（Alvaro）松鼠毛水彩笔
俗称“红胖子”，蓄水饱满，用于湿画法很方便。我常用00号，一支笔能搞定整张中小型作品。
③秋宏斋的夜蝉
有四种型号，我比较常用2号，类似于兼毫，富有弹性，韧性较足，蓄水比“红胖子”少，便于深入刻画。
④兼毫毛笔
七紫三羊小楷非常好用，这种笔可以写字、画国画，用于水彩的深入刻画也非常顺手。
⑤拉斐尔羽管勾线笔
偶尔需要刻画极细的线条时，我会使用这种勾线笔的最小号—1号。质量非常好，用了很久依旧聚锋，眼睫毛、猫的胡须等，都可以轻松画出来。
⑥猪鬃扇形笔
常用贝碧欧牌，画毛发、树冠、其他皴擦效果等，都很方便。

白色工具

①留白胶
比起蘸取式留白胶，我更喜欢方便操作的笔式留白胶。史明克、荷尔拜因和贝碧欧这几种品牌我都使用过。史明克的笔尖虽然粗，但是熟练使用后可以用侧锋来控制出胶量，也能画出比较细的线条。荷尔拜因的笔尖粗细处于中间档，比史明克细一些，去除时也很方便。贝碧欧笔尖最细，适合留出很细线条的白。与前两种品牌不同，贝碧欧的笔头需要先用力戳几下才会出胶，不存在堵住的问题。用的时候不要过于用力划纸面，否则笔尖会划出痕迹，胶也会因此深入纸张，导致最后不好清理。
②白水粉
樱花的白水粉物美价廉，我有的时候会使用。遮盖力够强，但是细腻程度不如液体白水彩。
③白水彩（液体）
现在更多使用的是贝碧欧液体白水彩。由于是液体，很好蘸取，用瓶盖自带的吸管直接吸色，滴落到调色盘后，马上盖回去，避免了颜料与空气过多接触，可防止水分流失。白水彩是半透明的，如果需要画非常白的高光，就要等干了之后再叠加两层，这样能更柔和、递进地调整画面。此外，液体白水彩与其他固体或管装颜料可以调和出清新自然的马卡龙色。
④白墨水
由于看到很多漫画家用白墨水修正稿件，有段时间我也很喜欢这个工具，常用的是吴竹白墨水。白墨水具有丙烯的性质，遮盖力极强，干了以后防水。建议要稀释后使用，且不能过度依赖。

辅助工具

①台式画架
让水彩本有倾斜角度，很适合在湿画法的时候使用，增加颜料的流动性。
②调色盘
瓷、仿瓷、搪瓷、金属的都可以。尽量不要用塑料的，因为会结水珠，无法展现出颜料细腻的质感，也就不好判断画在纸上后的效果。
③涮笔筒
开笔的时候用一个很大的饮料瓶盛满水，新的笔放进去就不会触到瓶底，不会伤到笔尖。平时涮笔，画小型作品的时候，我会用收集的玻璃器皿，如冰咖啡的玻璃瓶或酸梅汤的圆形瓶子，外出写生的话可以使用硅胶折叠笔筒。
④小喷壶
非常小的喷壶就可以，用于作画之前在固体颜料上喷水，让颜料便于蘸取，或者在深入刻画作品前，远距离喷水打湿画面。
⑤水胶带
从日本购买的水胶带，用于裱纸。在裱好的纸上作画，晾干后纸面很平整。水胶带有不同的宽度供选择，保存的时候要避免潮湿，我会在保存的袋子里加一小包干燥剂。
⑥吸水海绵
涮笔后，若笔肚含水过多，在这种专用的海绵上蹭一下，水分会被迅速吸收，可以自如调节笔的湿度。
⑦吹风机
一般我都是等画面自然晾干，但是有的时候用吹风机吹一吹效果会更好。例如，撒盐之后，如果等自然晾干，部分盐粒周围就可能留下一小圈生硬的痕迹。用吹头发的吹风机就可以，不用特意再买一个专用的。