往期我们聊了运镜，也就是镜头运动的相关镜头语言。这期继续进阶，来讲景别和拍摄角度。如果你想把 AI 视频做得出彩、真正掌握镜头叙事，景别和镜头角度就是必须吃透的核心知识点。
简单区分一下：
运镜，是镜头怎么动；
景别，代表镜头距离拍摄主体的远近；
镜头角度，就是镜头放在哪个方位去拍。
我们不光要记住术语，更要明白每一类镜头的叙事作用，知道什么时候放进提示词里才合适。
话不多说，我们直接实操感受一下。
一、图片资产准备
我们用拓元AI视频工作站先生成一组场景和人物，方便我们直观的进行景别和场景的体会。
新建画布，右键新建两个图片节点，选择风格分别为：「场景空镜」和「人物角色板」，利用这些风格 skill，可以更好的帮我们生成符合条件的图片资产。
拓元AI视频工作站：角色板+提示词
拓元AI视频工作站：场景空镜 +提示词
二、景别
景别，决定观众离主体的远近。下面用刚生成的旅行者角色，逐一感受 6 种景别。
1. 远景
远景重在铺陈环境、烘托氛围，交代故事所处的宏大空间。人物在画面里占比很小，常用来烘托孤独、个体的渺小，表达人和天地环境之间的关系。
远景 · 人物占比小，环境为主导
2. 大全景
大全景可以完整收纳整片场景，清晰交代人物在环境里的位置。它最常作为定场镜头，开篇就告诉观众，这个故事发生在什么地方。
大全景 · 完整收纳场景，交代人物位置
3. 全景
全景一般把人物完整全身纳入画面，适合展示完整肢体动作、人物姿态，以及角色之间的空间关系。一句话概括：全景用来告诉观众，这里正在发生什么。
全景 · 全身入画，展示肢体动作与姿态
4. 中景
中景取景范围大多到人物腰部以上，既能看清面部神态，又能保留肢体动作，非常适合人物对话、对手戏表演，也是影视片中使用率最高的景别。
中景 · 腰部以上，对话戏使用率最高
5. 近景
近景镜头进一步贴近人物，环境元素被弱化，观众的注意力会集中在人物的神态与反应上，适合传递细腻情绪，拉近观众和角色的距离。
近景 · 贴近人物，聚焦神态与反应
6. 特写
特写负责放大情绪、突出关键信息。拍摄对象可以是人脸，也可以是一只手、一件承载剧情的小道具。画面信息高度聚焦，一般放在情绪爆发点，或是关键线索登场的时刻。
特写 · 放大情绪，聚焦关键信息
这里给大家一句方便记忆的总结：**远景看天地环境，全景看人物与空间关系，中景看人物状态，近景、特写捕捉情绪与细节。**
景别没有高低优劣之分，不是越宏大或者越贴近就越好，核心永远是：这个镜头，要完成什么样的叙事任务。
同时景别不是一成不变的：镜头向后拉，近景可以慢慢变成全景、远景；镜头向前推，全景也能逐步切到特写。
三、镜头角度
搞清楚观众离主体有多远（景别）之后，我们再来确定观众以什么视角去看，这就是镜头角度。机位角度会直接改写角色的气场、画面里的力量对比，决定观众看待画面主体的感受。
1. 平视
平视是最基础、最常用的角度。摄影机和人物视线齐平，贴近人肉眼日常观看的习惯。视角客观中立，不会刻意引导情绪、抢夺画面主体的风头，稳定、百搭，绝大多数日常叙事镜头都会优先选用平视。
平视 · 视线齐平，客观中立最百搭
2. 俯拍（高角度）
俯拍，也就是高位机位向下拍摄。拍人物时，很容易烘托出角色弱小、无助、被监视、被压迫的感觉，也适合展现整片空间，直观呈现人物身陷的困境。如果拍摄主体是车辆、建筑，俯拍可以梳理物体和周边环境的布局关系。
俯拍 · 高位机位向下拍，烘托弱小与困境
3. 仰拍（低角度）
仰拍是低位机位向上拍摄，会放大主体的气场、压迫感与重要性。塑造英雄形象、刻画权威角色、拍摄宏伟建筑时经常用到；动作戏用仰拍，也会让人物身形、动作幅度看起来更有冲击力。
仰拍 · 低位向上拍，放大气场与压迫感
景别，决定观众离主体的远景；镜头角度，决定观众站在哪个方位去看。
制作 AI 视频的时候，先想清楚这个镜头的目的：是展示环境？交代人物位置关系？记录人物状态？还是传递情绪？再匹配对应的景别、机位角度，搭配合适的运镜，组合出完整镜头语言。
