本节书摘来自异步社区《CMYK 2.0——设计师色彩管理手册》一书中的第1章1.4节向前看，作者【美】Rick McCleary,更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。
1.4 向前看
CMYK 2.0——设计师色彩管理手册
1.4.1 地平线上的曙光
令人倍受鼓舞的是，有很多摄影师、设计师和印刷师每天都在使用现有的技术工作，获得可以预期的CMYK颜色。他们能成功是因为他们了解了数字革命如何改变了他们的立足之地，并且为适应这种变化改变了他们的工作方式，并在工作流程中与他人协作。
1.4.2 改变越多，传承也就越多
引导文件安全地经过RGB-CMYK的过程既不容易，也不算太难。这项工作历来需要由这样的专家组成团队：每个专家对自己在该过程中的角色有着完整而深入的了解，并能牢牢地把握全局。
数字革命没有改变这种需求。
这些是在数字时代工作的责任，以及回报。我们的角色不是为了回顾，而是为了创新。为了创新，我们必须了解生产的过程。将墨置于纸上的物理过程并未发生改变——只是我们做这件事的方法变了。
1.4.3 了解你在数字时代的角色
由于数字工具无处不在，于是便也不再有控制某人具体做什么的自我分类过程。差不多该工作流程中的每一个人在自己的计算机上都有一个基本工具——Photoshop、InDesign、Acrobat。然而，仅仅有这些工具并不意味着你应该，或者能够在从采样到印前的工作流程中做每一步工作。
正如在过去，我们每一个人仍然在自己擅长的领域发挥自己的“核心技能”。
摄影师拍摄照片。
设计师负责设计。
印刷厂将油墨印到纸上。
对于该工作流程中所有其他任务，应与你的合作伙伴沟通，确定谁做什么，出发点是获得最好的终端产品——最终的印刷品。
谁负责颜色校正？
谁负责调整文件大小和锐化？
谁进行分色？
这些角色有可能随业务的改变而改变。它们也许和模拟时代的传统角色有很大的差异。摄影师或许会改做印前工作，而这份工作原本是印刷厂工作人员的任务。设计师或许会做颜色校正这项传统意义上讲摄影师的工作。而印刷厂或许会来排版，即过去一直是设计师所做的工作。
成功的CMYK输出的关键是沟通。不能自以为是，要多问，多协作。
1.4.4 做颜色的“监护人”
遵守希波克拉底誓言：首先，不造成任何伤害。
在我们努力把事情做到更好的过程中，有时所做的却恰恰相反。由于数字图像处理过程中特有的“伪装性”，处理图像时看到的大多数东西并不是真实的事物，只是仿真。作为颜色的“监护人”，我们必须确定我们所见的是对真实颜色的准确仿真，这真实的颜色最初是由艺术家、摄影师或设计师指定的。我们软件的快捷化、自动化功能很容易不慎破坏颜色。按错按钮、在下拉菜单中做出错误的选择，都会永久性地改变颜色。
理想的软件应该明白我们的意思，并且在我们做错了什么的时候能发出警报。不幸的是，这样的软件到现在还没有出现。不管我们的工具有多么奇妙，看起来多么聪明，我们仍然要依靠自己对数字工艺的知识和感觉来确保可预期的CMYK颜色。
做颜色的监护人——这是我们所有人在进行最佳的文件处理和色彩管理（详见第6章）时必须承担的责任。
要时刻保持警惕，按照新任务的要求考虑以下问题。
摄影师如何成为颜色的监护人？
设计师如何成为颜色的监护人？
印刷师如何成为颜色的监护人？
1.4.5 了解仿真背后的现实
当我们在数字领域里工作时，成功的根源在于，了解我们所仿真的物理世界，掌握我们最终生产的产品在真实世界中受到的限制——真实的纸张上真实的油墨。在协调纸张上的油墨的真实世界和桀骜不驯、不受限制的像素的“伪装”世界之间的巨大差异时，要在头脑中保持上述的两个概念，这件事看起来容易，做起来却并非易事。
1.4.6 了解整个过程
不管你在RGB-CMYK过程中扮演的是什么样的特殊角色，我们都在朝一个共同的目标努力：在打样上获得可预期的CMYK颜色。除了在你自己的岗位上进行熟练操作，我们每个人还必须充分了解其他岗位上都在发生着什么，并且知道自己的操作将如何影响整个生产过程。
1.4.7 对数字工具的发展要有宽容的态度
我们是这样的使用者——必须在常规的、沿用了多年的材料上创建可预期的CMYK颜色。摄影师、设计师和印刷师都是这条战壕里的战友。我们工作在前沿阵地，日复一日地满足着客户们的需要，很少有时间来学习新的技巧或将新工具整合到我们的工作流程当中。
这些工具都是由那些聪明人所造，他们透彻地考虑了这个问题以便使这些工具能发挥其最大的功效。现在的工具比5年前的好多了，但是5年后的会更好。
最让使用者沮丧的事情之一是，他们刚刚适应现有的软件工具，新的版本又出现了，他们不得不重新学习它。在繁忙的工作流程中间，他们没有多少时间来训练。所以，他们要么会喋喋不休地向同事们抱怨软件公司是多么地脱离实际，要么完全忽略软件的升级，因为他们不想学习新的功能和界面。这些话听起来并不陌生吧？
这就是在数字时代，软件这只双刃剑的一个典型例子。新工具和新方法的发展速度快得让人难以置信。回想起仅仅14年前的Photoshop 2.5，如果放在今天使用，你的业务就要中断。有了今天的工具，生产效率提高了，生活也更美好了。但是，这一发展速度带来了一些痛苦，我们作为人，不习惯自己使用的工具有这么快的发展速度。还记得，直到20世纪90年代我们创作二维艺术品仍然在延续使用3万年来的基本方法。在此之前每个年代固然有微小的技术进步，但都不像今天这样进行得如此之快。墨守成规固然不易，但更难的是在日新月异的大环境中无动于衷。
数字工具和技术的高速发展在人类经验中是全新的，在绘画技术中，每隔100年左右才有一种新工具或是新技术产生，如果这个周期太短，任何地方的个体艺术家都会不习惯。与之形成鲜明对比的是，在数字世界里，每18~24小时就会有新工具或新技术出现。平均每个人一生中的工作时间是40年，那么在在其一生中就会经历20~26个技术革命的周期。
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难怪我们会头晕，但事实是，我们生活在一个难以置信的革新过程中，并且没有任何的迹象表明它的速度会减慢。技术就在我们的眼前发展。我们消化和整合这一革新的产物的能力，被我们的客户持续增长的需求牵绊着：我们工作的速率要更快，成本要更低。
答案是什么？我们如何应对眼前的情况？如何面对这一新的现实？
要调整、适应并接受。
要学习这一过程，了解你的角色，抽出时间来训练，跟上该产业的变化，成为专家或者聘请一位专家。
在人类历史中，这是独特的一刻。我们在自己即将进入的领域里没有任何经验。
1.4.8 最后，尊重这一变革
20年前，一股变革的浪潮席卷了人类，它比过去3万年来发生过的任何变革都来得猛烈。数字图像革命并不是物理工具线性发展的合乎逻辑的下一步，这场动荡将我们带入了一个全新的、不同的世界，在其中我们依靠代理来工作。它不仅从根本上改变了我们的工作方式，而且改变了我们思考如何去工作的方式。持续了300个世纪之久的模式——用身体操纵媒介、相信自己的视觉——被永久地改变了。
尊重这一变革，意味着承认这些变化，调整你的思考方式和工作方法来适应这一新的现实。不仅仅要学习如何“操作软件”，还要深入地了解软件所模仿的真实世界的过程，重拾模拟时代艺术家和手工艺者拥有的那种创作的感受。
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