06实战处理AI音乐技术详解第一阶段：频谱破坏·卓伊凡
第一阶段：频谱破坏（Frequency De-Perfect）
目标：把 AI 音乐那种“过于干净、过于标准、过于理性”的频谱，拉回现实世界的质感。
0. 你先记住这句话
AI 音乐的“味道”很多时候不是旋律不行，而是频谱太完美：
- 高频像玻璃一样透明（无颗粒）
- 中高频像刀一样锐（过分清晰）
- 低频像直尺一样平（缺乏真实起伏）
所以第一阶段不是“美化”，而是破坏这种完美：
让它像人做的、像设备录的、像空间里放出来的。
1. 这一阶段主要修什么“AI味”
最常见的 4 类“AI频谱症状”：
症状A：高频过净（Air 太无菌）
听感：亮、通透、但“塑料”“没有空气颗粒”。
原因：AI 往往生成了很干净的 10kHz+，缺少真实链路的轻微噪声/谐波/衰减。
症状B：2k–5k 过分清晰（高存在感区过亮）
听感：刺、冲、贴脸，像“把人声/主旋律强行推到你耳朵里”。
原因：2k–5k 是人耳最敏感区，也是“齿音/刺耳/疲劳感”集中区。
症状C：200–500Hz 缺少“肉”
听感：薄、冷、像贴纸；你会觉得编曲成立但不“落地”。
原因：真实音乐往往有一点点“低中频的身体感”，AI经常太克制，反而假。
症状D：频谱太平滑（像被熨斗熨过）
听感：所有段落都同一种亮度、同一种清晰度，整首像一个滤镜。
原因：人做歌会在段落上“明暗变化”，AI常给你全程一致。
2. 必懂术语
2.1 频段划分（混音人常用）
- 20–60Hz Sub：震动与能量，过多会拖泥带水
- 60–200Hz Bass：Kick/Bass根基，决定“厚不厚”
- 200–500Hz Low-Mid：肉感/闷感区，掌握“落地”
- 500Hz–2k Mid：主体信息区
- 2k–6k High-Mid：存在感/攻击性/刺耳风险区
- 6k–12k High：明亮、细节
- 12k+ Air：空气感、通透、也最容易“无菌”
2.2 Q值（带宽）
- Q大=很窄：像手术刀，专切一个点（处理啸叫/共振）
- Q小=很宽：像大刷子，整体轻轻塑形（更自然）
去AI味：宽Q优先。
因为 AI 味通常不是单点啸叫，而是整体“太正确”。
2.3 Bell / Shelf / HPF / LPF
- Bell（钟形）：对一段频率增/减
- Shelf（搁架）：从某频率起整体抬/压（像调亮度）
- HPF（高通）：切掉低于某频率
- LPF（低通）：切掉高于某频率（去“过净空气”很常用）
3. AU里你要用到的工具
（不同版本名称略有差异，但路径大同小异）
- Parametric Equalizer（参数均衡）
- Effects > Filter and EQ > Parametric Equalizer
- Frequency Analysis（频谱分析）/ Spectral Frequency Display（频谱视图）
- Window > Frequency Analysis
- 或切到频谱显示视图（AU下方/编辑区常见）
- Match Loudness（响度匹配）（可选，但强烈建议）
- Window > Match Loudness
目的：让你 A/B 对比时不被“更响=更好听”欺骗。
4. 标准工作法（强烈建议照做）
4.1 先把音量统一，再开始修
你做 EQ 前先做一件事：
把“处理前/处理后”音量尽量匹配，否则你会误判。
做法（简化版）：
- 打开 Parametric EQ 后，注意输出电平
- 处理后如果整体更小/更大，用 EQ 的 Output 或最终增益拉回接近
4.2 改动幅度以“0.5dB–2dB”为主
去AI味靠“微整形累积”，不靠一刀砍断。
4.3 每一步都 A/B（开关插件）3秒内做决定
超过 10 秒，人耳会适应，你会开始越修越离谱。
5. Demo例子：一首AI流行人声/电音都适用的“起手模板”
假设你的 AI 歌症状是：亮、刺、清晰过头、段落明暗一致。
我们用 AU 做一套“频谱破坏”模板。
你可以把这套当作：第一阶段默认预设（Preset）
后面再根据曲风微调。
Step 1：先做“存在感区”的宽Q减法（核心第一刀）
打开 Parametric Equalizer，新增一个 Bell：
- 频率：3.2kHz（可在 2.5k–4.5k 之间找）
- 增益：-1.2dB
- Q：0.9（偏宽）
听感判断
正确：刺感下降、主旋律不贴脸，但清晰度还在。
错误：如果突然变闷、变远，说明你削多了或频率点不对。
专业解释（为什么从这刀开始）
2k–5k 是“人耳敏感区”，也是“AI过度锐化区”。
你这刀做的是：把算法“锐化滤镜”往回拉。
Step 2：轻压 8k–12k 的“亮度玻璃感”
再加一个 Bell 或用 High Shelf（建议先 Bell，更可控）：
- 频率：10kHz
- 增益：-0.8dB
- Q：0.8
听感判断
正确：亮度更自然，齿音没那么“亮得发白”。
错误：如果“空气感一下塌了”，说明你削多了。
Step 3：加一个温柔的 LPF，去掉“无菌空气”
这是很多人不敢做、但对“去AI味”非常有效的一步。
- LPF：18kHz（更保守）或 16kHz（更明显）
- 坡度：不要太狠（AU里如果可选 slope，选温和一点）
听感判断
正确：整体从“玻璃”变“丝绸”，但细节还在。
错误：像盖了被子——那就是切得太低/太陡。
专业解释
现实世界的播放链路（耳机单元、音箱高音、房间空气）都会对极高频做自然衰减。
AI常缺少这一步“物理世界的衰减”，所以听起来像无菌室。
Step 4：补一点点“肉感”但不让它浑
如果你的 AI 歌听起来薄、冷、缺身体感，可以轻微补 Low-Mid（谨慎）：
- Low Shelf 或 Bell：
- 频率：250Hz
- 增益：+0.6dB
- Q：0.7
听感判断
正确：人声/主体更“有胸腔”、更贴地。
错误：一补就闷、糊、箱体感出来——说明你的原曲 200–400Hz 本来就多，那就别补，甚至要减。
Step 5：做“段落明暗差异”（打碎全程同滤镜）
AI常见问题是：主歌和副歌亮度一样，像套了同一个滤镜。
你可以用两种方式实现（AU都能做）：
方式A：切段分别处理（最稳）
- 主歌版本：高频少一点（10k 处再 -0.3dB）
- 副歌版本：高频放开一点（10k 减少削减或不加 LPF 那么低）
做法：
把主歌/副歌切成不同 clip，分别应用 EQ（或分别导出两个版本再拼）。
方式B：自动化微调（更精细）
如果你习惯自动化：
- 在副歌开始那一瞬间，让高频（或输出）轻微增加 0.3–0.8dB
- 结尾再慢慢回落
关键点：变化要“轻”，要像人做编曲时的自然推拉，不要像滤镜开关。
6. 这一阶段的“快速验收清单”
你做完第一阶段后，应该出现这些变化：
- 刺感明显下降，但不糊
- 高频仍然有细节，但不再“无菌”
- 听起来更像“真实播放链路”出来的声音
- 主歌与副歌明暗开始有差别（哪怕很轻）
- 你的耳朵听 1 分钟不再疲劳
7. 第一阶段最常见的翻车点
翻车1：用窄Q到处切共振
结果：频谱变得更“理性”，反而更像 AI。
解决：除非你听到明显啸叫点，否则坚持宽Q。
翻车2：高频削太多
结果：瞬间变“老旧、闷、廉价”。
解决：从 -0.5dB 开始试，宁可少削多次叠加。
翻车3：只修一个段落
结果：副歌还是“玻璃”，整体还是AI味。
解决：至少做主歌/副歌两套明暗变化。
8. 一个“可复用的第一阶段模板参数”
可以直接照抄当预设起点：
- Bell：3.2kHz / -1.2dB / Q=0.9
- Bell：10kHz / -0.8dB / Q=0.8
- LPF：18kHz（温和）
- 可选补肉：250Hz / +0.6dB / Q=0.7
- 段落差异：主歌更暗一点，副歌更亮一点（0.3–0.8dB 的级别）
