安迪·帕克(Andy Park)是漫威影业的视觉开发总监，曾领导漫威影业拍摄了《银河护卫队2》、《雷神3:诸神黄昏》、《蚁人与黄蜂》和《惊奇队长》等多部电影。他的艺术工作站Pro作品网站有他所有令人难以置信的工作在一个地方。
在这次采访中，他分享了他的旅程和经历，最激动人心的合作，以及对有抱负的漫威艺术家的作品集建议。
是什么样的经历使你达到今天的成就？
我觉得我在职业生涯中所处的位置就是我曾经经历过的结果，我19岁就开始了我的职业生涯，实现了我童年的梦想——画漫画书，Image Comics联合创始人(也是《死侍》的创造者)Rob Liefeld聘请了我；我做了大约2年，然后决定我想要一个真正的正规的艺术教育，漫画书很棒，但我只用铅笔画画，其他人会给我的作品上色；这就是漫画业的运作方式，我真的很想学习如何做与艺术有关的一切事情；我想学习如何绘画，如何使用其他媒介，如何看颜色，基本上是为了扩展我的视野，探索艺术的可能性；所以我在加州帕萨迪纳市的艺术中心设计学院注册了插画专业，我总是说那是最好的职业决定。
离毕业还有一年的时候，我得到了一份根据热门电子游戏《古墓丽影》(Tomb Raider)绘制新漫画系列的工作；我知道这将在行业中产生巨大的影响，所以这是我无法拒绝的邀请之一，我是对的，那一年的晚些时候，排名第一的漫画出版了，它成为了整个漫画行业最卖座的漫画书；我不幻想这是我的结果，正好适合引进漫画书，我从第1期到第20期画了古墓丽影，能在一本书上待这么长时间真是太棒了。
但是，我又开始渴望创作了；我又一次只用铅笔画画了，度过了一段美好的时光，却错过了在艺术学校学到的新技能；这个时候，互联网已经完全成熟，出现了越来越多的数字艺术家，概念艺术家的想法也随之出现，我想我很清楚那是我想去的方向，但我在学校只学了传统的真正的绘画技巧；我必须自学如何进行数字绘画，那时候没有很多辅导课或课程可供选择，我必须弄清楚这个问题，并建立一个作品集来展示我可以进行数字绘画，设计角色、场景等等；我知道我不能只展示我的古墓丽影作品就得到一个概念艺术工作，我必须证明我能够以一种逼真的方式进行设计和绘画，所以当我在漫画书中工作的时候，我开始练习和绘制设计和图像，这将成为我的概念设计作品集。
我在索尼圣塔莫尼卡获得了第一份概念美术工作，致力于《战神2》，我在那里工作了5年，在那里我觉得我的艺术有了很大的进步，我肯定这要归功于与如此出色的艺术家合作，首先也是最重要的是查理·文，他雇了我，我把他当作我的导师，和他一起工作让我学到了很多，还有其他一些了不起的艺术家，我从他们身上学到了很多:斯科特·塞西尔·金、德韦恩·特纳、埃里克·圣胡安、伊兹·梅德拉诺、安德鲁·金和Jung Park；就像我在艺术学校的日子一样，在很多方面，我觉得我从我的同学，或者在这里是我的同事，比我从我的老师那里学到的更多。
最终，我离开索尼去了漫威工作室，并被Ryan Meinerding和Charlie Wen(他们在几年前就离开了索尼)雇佣加入了新成立的视觉开发部门；现在我已经在这里工作了7年多，就像在索尼一样，与这么多出色的艺术家一起工作推动了我的艺术发展，这是我自己无法做到的。这么多年来，我很幸运能与杰克逊·史、罗德尼·富恩德贝拉、安东尼·弗朗西斯科以及其他几十位自由艺术家一起工作。
这就是我长篇大论的答案，我能有今天的成就都是因为这些人和经历。
告诉我们你最令人兴奋的项目之一
我最激动人心的项目之一是我去年一直在做的《蚁人与黄蜂女》，我目前是漫威工作室的视觉开发主管，这意味着我领导了概念美术师部门，设计角色，制作关键帧插图(关键故事时刻)，帮助工作室、导演和所有其他部门想象我们的电影可能会是什么样子。
我很荣幸为这部电影设计过几个角色，包括主角蚁人和黄蜂女，在设计这些服装的同时，我还和服装设计师(Louise Frogley)和道具主管(Ivo Coveney)一起工作，帮助演员们制作真实的服装，这是一次很棒的经历，与这么多才华横溢的服装设计师和道具设计师合作，看着我的设计慢慢地变成现实，我感到敬畏。我的每一笔都意味着他们的工作。我几乎感到内疚，但我很尊重这个过程。
在所有的辛苦工作之后(更不用说往返于亚特兰大和乔治亚州的航班了)，我看到了保罗·路德和伊万杰琳·莉莉(还有其他演员)的西装；当我第一次看到他们身上的套装时，我感觉就像一个小孩子第一次看到一个现实生活中的超级英雄；我想保罗和伊万杰琳能从我的眼神中看出来，但更令人欣慰的是，当我看到他们眼中闪烁着兴奋的光芒，他们真的变得比生活中的超级英雄更强大。
我的主管工作的另一个令人满意的方面是，我可以领导一群出色的艺术家；他们让我的工作变得简单，因为我告诉他们应该设计什么，他们总是能够提供超出要求的内容，当我向导演(Peyton Reed)和漫威影业的高管们展示我们所有的工作成果时，我总是对他们的出色工作充满信心；因此，为这个项目的艺术家们大声喊出来:Jackson Sze, Rodney Fuentebella, Anthony Francisco, Adam Ross, Tully Summers, Ian Joyner, Aleksi Briclot和Stephen Schirle。
我必须补充的是，这部电影之所以如此出色，是因为导演佩顿·里德(Peyton Reed)和制片人斯蒂芬·布鲁萨德(Stephen Broussard)都很棒；这两个人让拍摄这部电影成为了一种完全的乐趣，感觉不像是在工作。我们是孩子，在一个大型(和昂贵的)玩耍约会。
你认为是什么使作品脱颖而出？
我认为有两大要素能够让你的作品集脱颖而出:
1)扎实的基础技能——有较好的绘画/绘画技巧，对色彩、构图、解剖、姿态等的把握牢固。
2)强大的设计能力——有发言权的设计，可信的设计，深思熟虑的设计，对需要解决的问题的理解，讲故事的设计，独一无二的设计。这就是我对作品如何脱颖而出的简单回答，市场上的竞争非常激烈，所以客户们都在寻找那种让人惊叹的东西；这两件事需要立即出现，让浏览者想要在浩瀚的作品中花超过2秒的时间看你的作品。
对有抱负的漫威艺术家的建议
对于那些想要在漫威工作室工作的有抱负的艺术家，我会告诉他们要把作品集集中在他们最喜欢的东西上；我的意思是，如果你喜欢设计角色，那就把你的作品集做成最好的角色作品集；如果你喜欢设计场景或环境，那么你的作品集就应该与之相关。如果你喜欢设计车辆、武器和道具，那么你可以让它成为最好的硬表面设计作品。
我遇到过许多年轻的艺术家，他们认为他们需要展示他们的作品集，展示他们做任何事情的能力。
事实上，大多数艺术家(包括我自己)并不是什么都能做的；我们都有自己的强项，而这通常是我们喜欢关注的领域；对我来说，是角色；所以我将自己的作品集设计成角色设计作品集，它需要展示一个焦点，因为公司几乎从不寻找一个什么都能做的艺术家，他们寻找的是一名能够做他们当时需要的特定事情的艺术家，好消息是，你可以把时间花在在一件(或两件)事情上，而不是因为必须擅长所有事情而不知所措，我希望这条建议能帮助到一些人。
这篇文章到这里就结束了！我希望你能发现这些技巧很有趣，也很有用，希望这些收集的知识点对你们有所帮助，看完记得点个赞和在看！支持一下我们！
