前 言
如果你解雇了热情，你也将被解雇——和热情同在。
——文斯 • 隆巴迪（Vince Lombardi）
为什么要写这本书？
这是一本关于创建视觉特效的书。具体而言，就是把对不同元素的合成深入到艺术和科学的领域，以便能将这些元素视为场景的一部分，使人们确信不疑。当有人问我，这本书的内容究竟是什么的时候，我的回答是：这本书揭示了艺术家如何运用计算机去合成一个镜头，并让人们认为这个镜头是拍摄出来而不是看上去就像是合成的。书中还揭示了如何使一个普通镜头在不引起观众怀疑的情况下变得与众不同。
本书的主题集中在制作不同凡响的镜头上，以及在其他地方得不到解释的内容，同时还会对视觉特效的本质进行讨论。我们将详细讲解例如调色、键控、跟踪和转描的特点，而这些内容在只专注运动图像（例如文本、形状等内容）的After Effects书籍中很少会涉及。但这并不是说文本、形状这些工具在After Effects里不重要，只是这些内容并不是这本书的重点。
作为作者，我并不回避截然不同的观点，即使这些观点与正统观点有很大差异。这些观点和技术是在使用世界上最先进的视觉特效制作设备制作视觉特效的过程中形成的，不仅在高端制作中有效，实际上也适用于任何视觉特效的合成。在适用的情况下，我们会给出使用某种技术而不是用另一种技术的理由。我并不希望你成为一名熟练的软件操作员，而是成为一名有影响力的艺术家和技术人员。
视觉特效公司是典型的商业机密保护型公司，会条件反射性地将所有产品信息视为独有。一旦你参与到一个大的项目中，你不久就会发现即使是最复杂的镜头也是由大量的可重复的技术和操作完成的。所谓的艺术，就是如何应用、合并和自定义这些操作以及需要从这些操作中添加（或去除）什么内容。而在此过程中，视觉特效艺术家在分享探索成果、艺术认知上是完全持开放和友善的态度的，而不是靠耍小聪明。
每一个镜头都是独一无二的，并且每一个镜头都依赖于可靠的技术，本书将尽可能地提供更多这样的技术，这样你就可以把注意力放在每一个具有独特属性的镜头上。书中不会有太多一步一步的步骤提示，对你来说更重要的是去理解这些技术的工作原理，只有这样才可以将你的意图体现在你自己的镜头上。
目 录
[第1部分 工作基础
第1章 在After Effects中的合成
一个基本的合成](https://yq.aliyun.com/articles/103526/)
合成就是素材A在素材B上并且多那么一点点
获取正确的设置
用户界面：更专业地使用它
After Effects中的效果：插件和动画预设
输出：渲染队列和可选方案
有逻辑地组合任何镜头
[第2章 时间轴
清晰工作流程的梦想](https://yq.aliyun.com/articles/103653/)
修剪：关键帧和图表编辑器
快捷键是职业需要
动画：完全是由“关系”组成的
精确的运动模糊
时间设置
弹跳球动画能够教会你关注自己
第3章 选择：合成的关键
第4章 优化项目
第2部分 特效合成基础
第5章 颜色校正
第6章 色键
第7章 转描与绘画
第8章 有效的运动跟踪
第9章 摄像机和光学原理
第10章 表达式
第11章 高级颜色选项与HDR
第3部分 创造性探索
第12章 色彩与光线
第13章 气候与环境
第14章 烟火效果：热量、火焰与爆炸
