本节书摘来自异步社区《CMYK 2.0——设计师色彩管理手册》一书中的第1章1.2节数字图像革命，作者【美】Rick McCleary,更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。
1.2 数字图像革命
CMYK 2.0——设计师色彩管理手册
简史
人类存在的3万年：第一阶段 【公元前28000年到公元1990年】
3万年来，人类一直是通过改进一系列原始但没有变化的技巧和动作来创作二维艺术的——捡起一根棍子或一把刷子，按在一个表面上，做一个记号。
从300个世纪之前非洲的岩画家，发展到公元前16000年法兰西的拉斯考克斯艺术家，从埃及和伊特鲁里亚人的墓画，再到公元前500年希腊的公共艺术；从罗马壁画、文艺复兴、19世纪欧洲绘画、立体主义、抽象表现主义、照相现实主义直到现在这一刻，绘画的技术基本上没有发生变化。实际上，在平面上创作艺术的技巧，不管是物质上的还是观念上的，看起来都已经在我们的头脑中根深蒂固。把一个两岁的孩子带到一面墙前，给她一只蜡笔，你都不需要教她如何去做，她就会把蜡笔摁到墙上，用她的手在墙面上移动，来创作艺术。米开朗基罗有更好的绘画技巧，动作更文雅，但是他创作西斯廷教堂的方法却与我们上面说的两岁孩童的涂鸦并无多大出入。好啦！我们的艺术就是这样获得的。
同样，在150年里，我们制作照片的一套技巧和身体动作也没有什么变化。将相机对准所拍景物，调节焦距，让胶片感光再用化学试剂冲洗照片。好啦！照片就是这样获得的。
不管你是个岩洞画家还是伟大的米开朗基罗，是阿尔弗莱德·史迪格里兹还是安妮·莱波维兹，所经历的过程都是一样的——你都得用你的双手工作，你得做出点东西。
继往开来的时刻 【公元1990年】
随着1990年Adobe Photoshop 1.0 版问世，人类进入到了数字图像革命时代。
正如我们所了解的，这个世界顷刻间发生了变化。尽管没有人为此放礼花，但它对人类的生活和文化（包括图形艺术产业）的影响显然是值得我们大为庆贺一番的。
这一革命紧接着便引领了我们工具的改革。但这并不是我们所习以为常的逻辑的、量的变化。这不是一种新的、改进了的画笔，更好的颜料，或是更经久耐用的画布。更确切地说，它是一种让我们进入一个全新领域的根本性改变。在这个领域当中，我们不必再使用实际的颜料。我们所有的工作都开始由远程控制来代理了。我们不再接触实际的材料了。
在3万年来，我们靠着肌肉记忆和触觉反馈来得知该怎么去做，而这一切完全被颠覆了。旧的规则被打破了，一个崭新的世界呈现在我们面前。这是一个天翻地覆的变化。
人类存在的近20年：第二阶段 【公元1990年至今】
每一件事与以往相比都发生了变化，而重要的是，生活变得更加美好了。使用由现代魔术师和奇才发明的工具，我们正在创造着在20年前只有在梦里才能见到的艺术品。在虚幻的时代中工作允许我们创造在前数字时代不可能产生的图像。唯一可以限制我们自己的就是我们的想象力。
通过远程控制来工作固然是不错的选择，但也有棘手的情况。有时，工具不会像我们希望的那样去运转，而我们无法“感觉到”到底是哪里出错了，因为我们不能确切地掌握整个过程。所得结果达不到我们的预期。直觉与现实之间往往存在冲突。隐藏的陷阱吞没了我们最好的打算，并把它们变为沮丧。
在RGB到CMYK的工作流程中，印刷纸张的颜色与屏幕里所显示颜色之间的不匹配是数字革命副作用的很好例证。
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